岸本齐史画功大分析(动作篇)

时间:2020-07-07    热度:991

岸本齐史画功大分析(动作篇)

岸本齐史画功大分析(动作篇)

煮着吃还是烤着吃

岸本齐史在其自传中提到了亮点,这两点信息对评论其画功尤为重要:

1、岸本齐史之前无论是高中还是大学都一直在为其漫画积攒动作场面的绘画技巧。因此我们看到《火影忍者》中动作技巧可谓是一个实打实的「舞林大会」,岸本齐史对于太极拳、刀法、忍术甚至闻名遐迩的醉拳都有很全面的研究。

2、岸本齐史曾经说过他非常尊敬富坚义博老师(我非常非常的怨念…)。其实相比较富坚义博的殿堂级画功(前提是他不偷懒)岸本齐史还稍显稚嫩,特别是富坚义博在画面张力、笔力、画面创造力上面的造诣还明显不足,不过岸本齐史还是延续了不少富坚义博的绘画处理方式,因此参照富坚义博可以得出不少结论。

其实关于动作场面的评价非常的困难,因为就算是简单的人物描绘也要分成好几个标準,具体怎样,我们还是按照岸本齐史的特点一一叙述:

(1)、掌握黄金分割点的人物比例

岸本齐史画功大分析(动作篇)

其实这一点是岸本齐史人物绘画的特点,不过任何的战斗场面都是根据其人物的基本体型构建的,不去研究这些人物的基本特点或者因为抽筋而去创造根本不适合战斗的人物体型是战斗漫画的一个大忌,其实这个大忌尾田荣一郎在其代表作《海贼王》中就屡屡犯错(直到鱼人岛才稍微改观但还是有不足)。

稍微懂点人物构造的童鞋应该知道:黄金分割点是描绘完美人体比例的模型,0.618这个数值也是非常重要的,不过在漫画界这种标準实际上时不合适的,原因很简单:不够好看。

在现实生活中的正常人体在登上电视镜头或者通过画面绘製出来的时候会明显的出现偏胖、偏爱、短腿的特点,这一点在青少年群体中显得尤为明显,于是为了展现人物各种潇洒英姿,漫画家为漫画人物加高这个现象非常普遍,甚至在某些漫画、动画比如《反叛的鲁鲁修》中就将人物比例公然加高到了十头身(姚明的比例…)。

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日本漫画家久保带人的代表作《死神》就是加高的典型类型,人物普遍变成了8.5头身甚至9.5头身,而其主人公我们知道,不过是一个高中生而已,不过这一点并不重要,怎样的人物比例就有怎样的战斗绘画技巧,我们这里研究的是岸本齐史在其独特的人体比例下的战斗绘画技巧,那幺我们再来看岸本齐史的人物:

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这张图片还是比较具有代表性的,其人物给人的一个直接感觉就是「腿短」,其实很简单,如果一个人物在17岁就长到180+,而且拥有8.5头身,那幺他肯定是百里挑一的模特,而正常的6.5到7头身是这个年龄段的正常人物比例,而《火影忍者》所处的16岁年龄段正是这个标準的保持者。

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井野这个人物最有代表性,传说中拥有魔鬼身材的她在画面上其实也看不见特别的高挑。

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那幺关键的问题来了,在这种最接近于正常人体条件下的动作场面该怎幺画?其实这个问题成龙大哥、李连杰、李小龙已经给了我们一个极为準确的答案:强调战斗全身的协调性而不是某个特定动作的力度,按照这些功夫巨星的说法是:中国功夫不是格斗也不是仅仅挥刀那幺简单,是靠全身用力来展示动作的美感,这一点在岸本齐史绘画特点上展现的淋漓尽致:

(2)战斗的全身协调性

李连杰在採访中说过中国功夫和国外拳击的不同之处在于如果你要打一拳,那幺这一拳是必须要通过全身各个部位的协调来打出这一拳,全身都要动起来。我们通过火影忍者的体术来看一看这一点:

岸本齐史画功大分析(动作篇)

小李的体术可谓是这个道理最完美的展现,小李和我爱罗一战这时候其实岸本齐史的画功还比较生涩,远远没有中后期的犀利,然而这时候岸本齐史的绘画技巧已经初露锋芒,小李的这个动作相比大家应该非常的熟悉了,转圈之后用后脚跟向下劈向我爱罗。

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这张用手攻击也是这样。

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终结谷大战是岸本齐史画功的巅峰期,而这个体术的巅峰对决则是小李与君麻吕一战,这场战斗在动画中被诠释的淋漓尽致,不过漫画中对于人物全身协调性的创造性也是无与伦比的,比如这幅图片,四格分镜速度感与技巧感十足。

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而之后岸本齐史的一个举动也让我们见识了什幺叫做动作绘画大师,这就是小李的醉拳!

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其实醉拳什幺的现在看来也没有啥用处,这种昙花一现的战斗技巧其实现在看来是岸本齐史在炫技而已,那幺问题来了:既然是醉拳,那幺怎幺个醉法,醉拳下的人物姿态有是怎样?

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这三格分镜为我们展示的便是小李喝醉之后的步伐,其实醉拳打的好与不好,最关键的是看武术者的腰松不松,醉拳看似招数凌乱其实只是把日常的招式全部捨弃或者隐藏,而凝聚全身之力在腰上,腰不散则力聚全身。我们来看着三则分镜的最右一格,这时候整体向后倒的小李我们看到腰其实还是笔直甚至还向上挺,这明显看出小李是在用力向上挺的运力过程,这时候看似防守空虚,实际上你要是来了,他会立刻给你一拳。

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醉拳最为经典的招式:金鸡独立,实际上就是单脚站立一边喝酒一边打拳的动作。

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分镜头下的醉拳招数:醉打金枝。

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醉拳招数:左右劈风。

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这时候的小李在醉拳的状态下竟然採用了旋转用头撞的奇葩招数,所以君麻吕说:「太不合理了…」,实际上在战斗漫战斗过程中经常提到一句话:「防守有漏洞」,其实怎幺有漏洞这幺多年来我一直没看明白,而小李与君麻吕一战是真正让我感觉到什幺叫做「防守漏洞」。

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醉拳的招数:采和敬酒。醉拳中有「蓝采和,单提敬酒拦腰破」的说法,实际上是一手虚晃,另外一手对对方发动腰部攻击的招数。这张图片我们看到的是无论小李脚怎幺奇葩的扭曲,腰就是不散,这可谓是一大奇观。

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提到体术则必须提到的就是宁次的八卦掌,其实準确的来说小李的八卦掌可能并不存在(可能是我没见过…)但是宁次的八卦掌相对于小李硬桥硬马、大开大阖的进攻战斗方式而言,就显得棉里穿针了,宁次的八卦掌应该是结合了太极拳和咏春拳而发展起来的一种快速短打的贴身战斗方式,所以每次宁次战斗对手的时候都会说:「你已经进入我的攻击範围内了…」。

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宁次的八卦六十四掌的分镜头描写就鲜明的表现其快速短打的特点,同时还借鑒了太极拳打法的全身协调和运力过程,使得宁次的八卦掌在观赏性上并不输给小李的醉拳。

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另外《火影忍者》与其它战斗漫画区别的地方在于,其人物每一次受伤都会在战斗过程中造成很大的影响,比如这一次宁次的右肩和左腰受伤,宁次在奔跑过程中这两个部位就不可避免的产生了歪斜。

因此通过以上案例,我们不能看出岸本齐史对于战斗技巧掌握可谓是大师级的,他在战斗中运用的武术招数、忍术招式都经过及其仔细的研究和探讨,甚至还开发出了结合现实武术、创造新招数的功夫类型,这一点在另外一部以战斗过程为刻画重点的作品《JOJO的奇幻冒险》中也有体现,而岸本齐史不止一次表示他是个忠实的JOJO粉,不过话说回来JOJO中所使用的招数很少能够见到传统功夫的成分。

(3)战斗质感多样化

这是火影忍者战斗的一个重要特徵,当然了这不一定是画功的体现,因为好的战斗过程往往要求编剧者牢牢控制住战斗节奏、并且刻意营造战斗的质感,因此我们看到火影中的战斗有电光石火的非凡体验、有真假难辨的虚幻、有招数对抗的巅峰对决,也有悬念百出的拉锯战。总之岸本齐史的战斗绝对不会让你感觉「哎呀以前我看过鸟…」,不过因为这与画功无关,我们就不讨论了,我们还是来看岸本齐史战斗质感的转换。

其实战斗质感主要可以分为三种类型:力量感、速度感以及技巧感。

我们先看力量感,火影的力量感主要体现在战斗场面的轰击与震撼、大招之间的对抗、拳拳到肉的真实感觉或者力量迸发出来的快感,这一点在海贼王中展现的比较多,当然火影中也有:

岸本齐史画功大分析(动作篇)

丁次与次郎坊一战是力量的对决(其实就是传说中的相扑,丁次的忍术超推手就是相扑的一种招数…),与海贼王等不同的是:丁次就算纯力量的对决,其身体协调性也非常的出色。

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我爱罗的砂缚牢则是另外一种力量的展示:巨大砂牢将迪达拉紧紧束缚,达到一种无比震撼的感觉!

其次是速度感。

这主要是在于岸本齐史对于漫画速度线的掌握,之前有人跟我说:「岸本齐史的速度线很成问题」,其实这本身就是一种错误,因为那只是岸本齐史偶尔抽筋的时刻展现的形象,正常时期的岸本齐史对于速度线的掌握可谓是精髓。

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来看这个例子,我们看到这时候小樱和千代的衣服就是由速度线构成,这两人身上只要是黑色的部分都由从蝎所处的中心点散发出来的速度先向四周扩散。

对于速度先的掌握其实整体来看由于岸本齐史战斗过程比较複杂,运用整体趋向灵活,而这方面展现最杰出的应该是死神的作者久保带人。

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死神浓密工整的速度线,和火影一样,这种速度线构成了黑崎一护的身体,而且不同颜色区域的浓密深浅不同(这种速度线因为过于浓密,不能用标尺来打,只能徒手绘画,而且用铅笔打草稿是无效的,这样G笔就很容易犯错…)。

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这里运用一张PH岛中路飞进攻凯撒的图片,其实有人问为什幺选取PH岛屿的图片,原因很简单,顶上战争前尾田作画的大场面十足但是人物战斗技巧却很差,尾田对于战斗把握最好的还是鱼人岛与PH岛篇章,尾田的战斗场景体现的基本上都是透视形成的震撼感与力量感。速度感、速度线的运用却相当差,我们来看这张图片拳拳到肉的力量感十足,但是速度感却相当差,被攻击的凯撒速度线基本上是怎幺顺眼怎幺画,相对于死神的电光石火与火影的灵动差距还是很大。

最后是技巧感。

关于技巧感其实上文关于关于醉拳、八卦掌的解释已经足够清晰了,这里略微解释一下,我们这里看两张图片:

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小樱双手支撑抡腿(相比山治的抡腿显然来的更加平衡和精妙)。

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如同跳舞般的闪躲腾挪。

当然《火影忍者》最经典的地方来了————将速度感、力量感、技巧感这三者完美结合的战例!

岸本齐史画功大分析(动作篇)

四代火影与面具男一战中,岸本齐史将这三者实现了一个融合,首先飞雷神的电光石火实现了战斗的绝对速度感、飞雷神二段又开闢了战斗的技巧感、最后螺旋丸这种近身爆炸性攻击又赋予了真实的力量感,这个战斗场景的描绘中,岸本齐史把速度线分成了两种,楼主通过蓝线和红线分开来,这是因为面具男是向前而四代是向下运动,所以速度线粗略的可以分成两条:以四代为中心的发散性和以螺旋丸接触面具男为中心的不规则扇形。

(4)多人物嵌合式打斗

其实对于一般漫画来说:战斗就是一方进攻一方接受(我攻你受…),就是多人物战斗也基本上是几个人个人进攻一个人,这时候被进攻方基本上除了抵挡也没事可干了,观者无聊、看者有心,其实无论是《海贼王》还是《死神》都是如此。

岸本齐史画功大分析(动作篇)

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四代火影用飞雷神完成了一个极其複杂的动作,这个动作的细节非常出色,我们用不同颜色的框来解释一下:

红框是四代给敌人附上标记、黄色框是救卡卡西、蓝框是敌人準备把到劈向卡卡西、结果挥空、紫框是卡卡卡卡西的雷切消散。

更重要的是这三个人各自动作的角度、方向完全不同,而且紧紧挨在一起!

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这张图可谓是神图,我们也来看一下战斗细节,其实这个细节犀利的地方在于仅仅一张图片就可以解释非常多的细节:

紫框内是鸣人被四尾的熔遁封住行动、红框是面具男準备吸收鸣人,结果因为卡卡西和阿凯的介入放弃实体化机会然后手指透过了鸣人的脸、阿凯为了救鸣人而横踢了面具男,结果面具男开始虚化、黄框内卡卡西趁着面具男虚化的机会开始抢救鸣人、青框内是鸣人查克拉手臂攻击面具男却被面具男虚化闪过(强大的信息量…)。

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这张图片也是极其複杂的嵌合式战斗场景,关于这张场景的细节记得队长有详细的解释,这里就不解释了。

(5)各种奇葩的身体姿势与奇葩角度

首先来说一下通常漫画表现战斗有哪几种类型:第一人称视角、第二人称视角与第三人称视角。

其中第一人称与第二人称视角在《海贼王》与《死神》当中展现的淋漓尽致,这种战斗视角所展现的特点是极强的透视效果、力量感与身临其境感,缺点是角度单一毫无灵动感可言。这两种角度基本上是按照战斗中某个人物处于银幕的前方,另外一个人物在远处(被攻击者处于银幕前方则是第二人称视角、反之则为第一人称…),而第三人称视角则是从偏颇角度来观察攻击者,这种视角往往是腋下、仰视、脚下或者是全景,这种角度带来的问题就是绘画非常之困难,好处则是画面灵动、真实、华丽。

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再不斩将白与卡卡西挥刀斩断的时候就是从腋下方向开始的,这时候再不斩的大刀飞到了镜头上方(可以认为是斩首大刀的视角…)。

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这张图片展现的就是佐助单脚踏在刀上的镜头,不过这张图片的速度线处理的不行,可能是一是手抽筋,但是人物总体还算合理,这张图片有人在JOJO中找到了原型(漫画中人物也是单脚踏在了仙人掌上面,不过那时候的视角并没有这个奇葩)。

另外一个特点便是人物千奇百怪的战斗姿势,非常奇怪,我们一一来看:

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这是一张非常有名的图片,这张图片里面的次郎坊用两只手扯住丝线悬挂、两只手扯住弓箭的弦、两只脚抵住弓一只手瞄準,这时候我们看到次郎坊的每只手所呈现的动作都不一样、完全不一样,而六只手两只脚的组合便拥有了神奇般的效果。

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(6)出色的近景透视

透视按照距离可以分为两种:近景透视和远景透视;当然也可分为人物透视和背景透视。火影在透视的运用上基本上以近景透视为主,原因很简单:过度複杂的战斗画面、快速转换的战斗地域(甚至有追击戏份)以及嵌合式人物打斗都使得过度背景的存在反倒使得战斗的细节不清不楚(有很多人也提到《海贼王》战斗画面烟雾缭绕、看不清楚,当然死神那种过度空虚的背景也未必见得就是好事)。

火影在战斗过程中使用的人物透视和近景透视都非常出彩,我们来看:

岸本齐史画功大分析(动作篇)

透视讲究的最简单的一点就是:近大远小,这张鬼童丸的图片就显示了岸本齐史在近景透视上的安排,倒悬的人物以及因为透视而形成的巨大的脑袋,其实判断人物透视是否成功的方法很简单:将透视图片转过来或者翻过来感觉没有什幺不舒服即为成功!

岸本齐史画功大分析(动作篇)

近景透视配合速度线的运用,这种做法使得君麻吕冲刺的视觉感官十足!

这种透视方法其实在火影中并不鲜见,特别是岸本齐史在其扉页中经常性的使用这种作画技巧,达到一种夸张的感觉,比如这一张文艺版鸣人:

岸本齐史画功大分析(动作篇)

当然了岸本齐史的透视还运用在了场景中:

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这种透视其实是一种强调镜头感的透视,假设存在凸面镜的摄像机镜头(成像学範畴),同时补足消失点,使得原本是一块平面的墙壁有了立体的感觉,这种画法往往伴随着仰视(也有俯视镜头),这种画法比较的困难,但是运用这种画法的人物立体感十足,这也是为什幺有人说火影忍者的场景不複杂,但是人物、场景的立体感却异常丰富的原因。

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二点透视,这张图片有两个原设的消失点,但是如果是平直的墙壁呢?我们看到其实画师为画面人为的添加了两个消失点(画面之外),使得这种画法带有强烈的立体透视范。

岸本齐史画功大分析(动作篇)

这张终结谷石像就是透视的绝佳範例,这张图片画起来非常困难,其实斑与初代的石像是面对面的,但是镜头感使得两个人却呈现弧度排列,要是对于画功没有掌握的画师可能画起来就像石像本身就不是面对面…

这里要提到岸本齐史的近景透视出色,但是远景透视却一般,虽然普通技法掌握的还可以,但是最要命的是他对于背景细节的掌握却不行,当然了这可能与助手的工作量有关(周刊的强度极大,要幺助手日夜赶工、要幺放弃背景细节,所以周刊的漫画质量往往不如月刊),因此岸本齐史无论是在整体漫画质量还是漫画背景细节上都远不如尾田荣一郎,更可恶的是最近有点向久保带人靠拢…

(7)灵活的构图方式

这里只上一张图片表现《火影忍者》构图的灵活性,这是一张双层S构图方式。

岸本齐史画功大分析(动作篇)

结论:岸本齐史在战斗场面的构建上有自己非常独到的创作,因此我们看到岸本齐史笔下的火影忍者战斗场面非常的生动、複杂、灵动与逼真,岸本齐史单从战斗技巧绘画上来说,可谓是漫画界的顶级人物,在笔者阅读过的漫画中也只有《JOJO的奇妙冒险》、《全职猎人》能够媲美,而且岸本齐史的动作场面相比较这两部作品也开闢了新路,比如相比较JOJO有了全身协调的武术类战斗技巧、相对富坚义博则有了更加丰富的角度、技巧展示。

当然了,结尾还是要注明一下:一个画师的画功不能从一两个方面来总结,比如你要是笔动作镜头,那似乎小畑健就只能跳楼了,你要是比武术策划,那幺井上大神就只能自杀,只能站在一个综合角度上来看,其实三大漫各有各自的优点,仔细总结出来则是:

海贼王:出色的大透视、强大的构图意识以及丰富的细节(有助手协助)。

火影忍者:无与伦比的表情刻画、出色的近景透视、丰富的战斗技巧和人物姿态、动感。

死神:专业的美术功底、苍劲的笔力以及速度感。

总的来说虽然尾田出身于漫画助手,但是其自身的基本功却不扎实,但这个人物却因为丰富的助手经验而继承了鸟山明对于透视、漫画背景的执着,因此我们看到《海贼王》漫画的质量一直都是非常之高。

火影的作者岸本齐史因为一直的目标就是战斗漫画,因此其拥有丰富的战斗绘製技巧,其在漫画中展示的丰富动作时一道亮丽的风景,另外相比尾田而言,岸本齐史对于基本功的掌握可谓是很牢,带有浓烈的学院派气息。

死神的作者久保带人出道时候的基本功和笔力是三者中最差的,而这个画师的成长确实最显着的,从早期的渣画质到后期拥有强劲的美术技巧以及苍劲的笔力使得死神成长为一部观赏性极强的美型漫。

这里只上一张图片表现《火影忍者》构图的灵活性,这是一张双层S构图方式。

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