米兰直击!亚洲设计跃登国际舞台

时间:2020-07-29    热度:870

米兰直击!亚洲设计跃登国际舞台 义大利万众瞩目的居家生活展HOMI,上月15日到18日于米兰最大的展览中心Fiera Milano盛大举行,从家具家饰、建材面料、设计商品、居家生活用品到香水珠宝等,内容精彩丰富。其中最具特色的亚洲展馆(HOMI Asia Design)搭起东西交流的设计桥樑,邀请韩国、印度、中国、日本等潜力非凡的设计师共同展出,希冀挖掘更多优秀的亚洲设计师登上国际舞台,从东方艺术之美为亚洲设计力开创新局。Living & Design编辑团队代表台湾获邀HOMI设计展前进米兰,独家带回精彩绝伦的生活美学新趋势!
 打开分享之窗 设计无远弗届 

如果说「丝路」是架起东西方合作的纽带,一路披荆斩棘将绝美的敦煌艺术传至西域;而「HOMI 亚洲设计展」更为亚洲开通一条融合文化、设计商品、艺术的康庄大道,传达东方艺术家对设计独有的思维及见解。HOMI 亚洲设计展诞生于2016 年,今年举办第二届的HOMI 亚洲设计展,与东方设计(SarpiBridge_Oriental Design Week)携手合作,致力开创东西经济及艺术交流的新境界,以看见(Watch MI)、买卖(Buy MI)、生产(Produce MI)、订阅(Book MI)四大简单明了的主轴,建立起共生共荣的文化商业圈,让艺术不再高不可攀、商业交易也不仅流于市儈气息,HOMI 亚洲展馆可谓再创商业与艺术的平衡之道、东西方设计交流的新丝路。

米兰直击!亚洲设计跃登国际舞台

HOMI亚洲馆与Sarpi Bridge东方设计週的合作,致力于东西方合作,汇集亚洲各国的艺术家、设计师与品牌公司,在东西方不同文化背景下开创新商机。主题空间、工坊和陈列的方式焕发生机,将原创独特性及东方美感融合在一个空间里,成功打造亚洲设计的国际舞台。

SarpiBridge_Oriental Design Week 是全欧洲第一个东方设计週,2013 年发迹于中国人常驻的Sarpi 地区,由多国设计师、建筑师、艺术家汇集而成,秉持着创意、研发、实验、创新的理念所建立的多元文化组织,期许从艺术的媒材、文化的国界、东西方的隔阂等方面能打破既定框架,激发未来在文化和经济方面的新品牌和合作机会。「希望藉由这个协会架起东西方的桥樑,展示更多亚洲的工作室、设计品牌及设计学院,为许多初创产业及设计潜力股创造出更多的就业机会。」HOMI 亚洲馆创始人Annamaria Salinari,同时也是东方设计週、米兰设计週会外展的总裁表示。的确,许多满腹才华的设计师因乏于资源及发扬的平台就此埋没,特别是亚洲的设计产业鲜少被视为发展重点,长期以来并未着重于生活美感的培养,导致低成本产品日趋猖獗,高质感的魅力商品乏人问津。然而在政府提倡的政策及许多设计师的共同努力下,近几年来精緻文化的崛起,让各行各业逐渐了解设计产业是提高生活质量及美学的关键角色,设计圈因此快速扩张、势不可挡。而HOMI 亚洲馆正为前来发光发热的亚洲好设计打开一扇通往欧洲的窗口,让设计师能在减少媒体广告预算的基础上,同时提升国际间能见度。

米兰直击!亚洲设计跃登国际舞台

以国家为分界,让印度、日本、中国、韩国的设计自成一区,藉由各国的方块房子,彷彿游历亚洲看见各式各样的风俗民情。

东方哲学与新潮创意

走入HOMI的亚洲展馆,一眼即被醒目的兵马俑及参天高椅所吸引,辅以东方味十足的设计品,体现出独特优雅韵味;运用清新木质结合白色基底,让艺术展品活灵活现更具戏剧张力。本展视觉设计由上海Creative Capital 经理张翊一手策划,对于亚洲社会文化深入研究,尝试调研不同领域,将各式大相逕庭的设计作品藉由专业的包装手法,举凡茶具器皿、手作工艺、时尚服饰、机能沙发、风格单椅等都能同时完美融合在同一个空间内,达到毫无违和却各有特色的视觉效果。张翊表示:「本次亚洲馆设计概念以艺术品为中心,希望大家想到亚洲的商品是具有质感及艺术气息的,而不是低廉且品质参差不齐的印象。」有别于过去只以商业的视角出发,HOMI 亚洲设计展用设计说明这次展览不仅仅只是一场交易,而是一种生活品味、一种深厚的文化底蕴,期许在不久的将来能达成设计无国界的最终目标。没有其他展馆精緻绚丽的摆饰陈列,亚洲展馆仅仅透过木条衔接,框塑出明亮富有层次的质感空间,以国家为分界,让印度、日本、中国、韩国的设计自成一区,张翊经理提到:「希望来参观HOMI 亚洲馆的人能藉由各国的方块房子,彷彿游历亚洲不同的国度,看见各式各样的风俗民情、文化差异,或者细细品味因应亚热带气候所选用的材质所荟萃出来独一无二的艺术与设计。」编辑团队现场观察到许多义大利的参访者对于亚洲设计师所採用的材料、颜色的搭配、图腾设计等特别有兴趣,说明这场展会已成功将东方独有的元素植入西方人的心。

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玩转材质发挥创意,利用瓦楞纸製作出造型独特的兵马俑,成为亚洲馆的视觉焦点。

随着佛罗伦斯设计週(Florence Design Week)多年累积而延伸HOMI 亚洲馆,已网罗许多顶尖的亚洲设计公司、机构及个人工作室,并提供一个国际平台于设计的重镇之地─米兰,让新一代才华洋溢的亚洲年轻设计师跃跃欲试,跨越地域的籓篱,将自身张扬无边的创意收敛成一件件精緻细腻的艺术品,自信地向世界展示亚洲文化无法取代的魅力、对艺术怀揣着梦想与热情。HOMI 亚洲馆肩负要成功打造亚洲的国际舞台,以及让展览内容丰富多元的重责,对于本次展出的亚洲设计师,费尽心思精挑细选,审慎思量每件作品是否符合创新、创意、设计感的三大标準,希望设计师能有跨领域的表现及结合科技智能的新技术,创造出兼具时尚美型与实用机能的居家用品。此外,为带给参观者惊豔的特色体验,亚洲馆团队对于展出的品项也经过几番的琢磨,由家具、器皿、服饰、工艺品等琳瑯满目的展品,创造出一波又一波惊豔四座、连绵不断的视觉震荡。

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精选亚洲别具个人特色的设计展品,结合「机能实用」与「创新科技」,展现出魅力非凡的设计力量。

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来到HOMI 亚洲馆,Living & Design 编辑团队向主办单位介绍我们是来自台湾的媒体时,创办人Annamaria 兴奋又热情地接待我们,谈起亚洲的设计圈,她说:「台湾的设计总让我十分惊豔,而HOMI 亚洲馆已逐渐成熟,明年展览规模将会扩大举行,希望有更多的台湾设计师能一起交流。」现场精选亚洲别具个人特色的设计展品,从现代风格及居家生活切入主题,带领观众看见亚洲崭新的风貌。

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以清新的木条框塑视觉景深,创造出明亮宽敞的开放式格局。

多彩乌托邦 体现印度风情

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注重整体质感及机能性的Sakura,凳子顶部採用高级羊皮媒合精緻的圆身木筒,淘气的表情嘴角除了赋予居家空间年轻活泼的新气象,同时也能当作放置书本的凹槽,达到装饰和实用两全其美的效果。

来自印度的设计师Kunaal Kyhnna Seolekar,曾经在纽约学习建筑设计,透过长期旅游全球淘灵感,发掘创新的设计元素并融入细腻的观察与研究,2017 年正式成立印度时尚居家生活品牌KOY。这次展出《Tuxedo Chair》与《Holy KOY》系列餐具、家具及烛台,採用印度独有的喜马拉雅松木及印度硬木,经由简洁俐落的线条设计, 成就KOY 别具识别度的经典款。此外,《香蕉叶片底盘Banana Leaf Platters》及《宇宙蜡烛台Cosmos Candle Holders》更是完美演绎风情万种的印度传统文化,撷取印度特有的宗教及庆典为概念,以精湛的雕刻工艺成就典雅细緻的品味。同是来自印度的Deniable studio 创作风格却截然不同,具备前瞻性的美学思维,特别注重几何图形的比例及机能实用性,成功引领居家时尚。其中让的代表作《黄金盆栽Octahedron Brass Planter》、《笔壶Pen-pot》,複合多种实用机能,打造出富有深度的层次美感,带有金属光泽的前卫外型,更让设计迷为之疯狂。Deniable studio 秉持着为人类创造更便利的生活,将工艺作为建筑的延伸,创造出一件件熨贴人心的时尚居家用品。

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香蕉叶片底盘撷取印度特有的宗教及庆典为概念,以精湛的雕刻工艺在绝美的森林绿大理石上细腻琢磨,达到难以想像的薄度及工艺典雅细緻的品味。

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以燕尾服为发想的木椅及砧板,缀以花梨木的蝴蝶结点亮视觉,如同身穿燕尾服的绅士带给居家生活别緻优雅的态度。

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Duong以风格强烈的针织作品,混搭出独树一帜的穿衣哲学。

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代表作《黄金盆栽》运用一个八面体的黄铜底座,打造出立体的层次美感,佐以几何线条的钢製配件,将底座悬空于桌面达到轻量化的视觉效果。

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《笔壶》打破一般人对文具的想像,以优雅浪漫的曲线构筑诗人、作家对于收纳笔墨的嚮往之情,并複合多种实用机能如放置迴纹针及夹便条的功用。

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宇宙蜡烛台则藏有深刻隽永的印度哲学,简单的形体裹上雾面浪漫的玫瑰色,讚扬宇宙无尽的创造力及古印度的希夫灵符号。

日本新锐设计师 兼具机能与时尚美感

曾在哥本哈根家具展中受到丹麦王储的肯定,并于2010 年以水果碗《ECLIPSE》获得红点大奖(Red dot design award)的日本新锐设计师Sakura Adachi,拥有工业设计及木製家具深厚背景,凭藉着多年在各国求学累积的艺术涵养及设计经验,2008 年在米兰成立工作室,带来更多出类拔萃的创作。相信家具不只有冰冷的外衣还有情感丰富的内在,Sakura 设计师开启无边的想像力引擎,打造出《Happy & Grumpy》一系列富有情绪的凳子与桌几,一个个彷彿有了生命般,不论幸福上扬的嘴角或是生气时不满的瘪嘴,都让人对这项有趣又新奇的设计爱不释手;另一项多功能咖啡桌《Pattern》,透过不同形状与材质的排列组合擦出迷人的火花,将美感与生活机能透过创作完美呈现。

越南时尚新星 演绎独特风采 

出生于越南河内,从柏林点燃了艺术魂,在时装界开启他改变命运的重生旅程。Duong前身为时尚摄影师,2017 年参加柏林应用科学大学举办的时装设计研究,他的服饰创作荣获最佳收藏及最佳针织品两大时尚奖项,因缘际会下从时尚产业跨足织品界,正式成立属于自己的针织服饰品牌。HOMI 亚洲馆展示了Duong 的最新作品《Maxifoodist》,以浓烈的颜色、特殊的剪裁等风格独具的审美观,将自身的个人魅力与对设计的激情发挥极致,透过有趣、娱乐性十足的视觉语言,体现Duong 独一无二的的穿衣哲学。